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0. 언제나 그렇듯 빠순이 인생의 집약체같은 콩깍지 잡설 가능성 농후.

1. 몇 년 전부터 상승기류를 탔던 '꽃미남'은 전혀 내 취향이 아닌지라 다들 '조인성 짱~권상우 캡~'이러는 동안 귓구멍 후비적거리고 있었건만, 작년부터 슬슬 반하기 시작해 결국 최종완결화에서 피를 토하고 만세를 부르게 만든 남정네들이 있으니...(하나가 아니라 복수형이다)

->사진은 전설로 남은 THE BEANS 증간호 Vol.5...
이거 나왔을 때는 막 여행에서 돌아온데다 여기저기 돌아다니며 서류처리하느라 정신이 없어서 예약주문하는 걸 놓치고...이젠 그저 마냥 손가락만 열심히 빨고 있다...블라블라...아...저 특별부록 '상냥한 용의 살해법'은 그저 꿈에서나 일러스트 보던 애인데...-_ㅠ


->네픽에 입고된 '오늘부터 마왕!' 캘린더. 아흑, 이런 데 마음이 동하다니...ㅠ_ㅠ

2. '오늘부터 마왕!' 원작 팬들은 애니메이션이 마 시리즈 특유의 개그를 살리지 못했다고 좋아하지 않는 경향이 있다. 그 점은 어느 정도 인정한다. 마 시리즈 8권『땅에는 마가 붙는 별이 내린다!』부터는 애니메이션이 소설 속도를 따라잡아 버린지라 사실상 원작과 다른 방향으로 나아가게 되었다. 천하제일 무투대회에서 유리와 콘라드가 카로리아와 대 시마론, 적국의 대표 선수로 나왔던 부분부터 갈라지는 거니까 애니메이션은 36화 즈음부터 완결 78화까지 '네 개의 상자'라는 기본 설정만 가진 채 독자적인 이야기로 나아가게 된다. 뒷부분 스토리는 탄탄한 초반 전개에 비해 조금 일회적이라는 느낌이 들 정도로 삐그덕거리며 다소 헐겁게 나아가기도 하지만, 그래도 기본 캐릭터와 설정이 있는 덕에 그럭저럭 괜찮은 완결을 끌어냈다.

3. 원작(마루마)과 애니메이션(마니메)의 가장 큰 차이는 시점이다. 원작은 (쓸데없이 용감한) 주인공 유리가 불량배에게 덤비다 공중화장실 변기에 처박히고 그 변기를 통해 진마국에 떨어져 얼떨결에 마왕이 되는 시작부터 주인공의 1인칭 독백으로 전개된다. 물론 개인의 내면을 탐구하는 순수소설이 아니라 상황 전개를 즐기는 문고본인 이상, 주인공 유리가 없는 곳에서 작가는 3인칭 전지적 작가 시점(혹은 관찰자 시점)으로 시점을 바꾸어 이야기를 이끌어나가기도 한다. 그러나 유리가 있는 한, 이야기는 유리가 주변 상황을 관찰하는 식으로 펼쳐진다. 유리는 주인공이기도 하지만 결국 등장인물 중 하나이다. 우리는 작가가 3인칭 시점으로 알려 준 상황을 통해 상황을 짐작할 수 있지만 유리는 자기의 눈으로 주변을 보고 판단해야 한다. 우리는 그저 바라만 보는 독자일 뿐이지만 유리는 그 상황을 판단하고 행동함으로써 이야기 전체를 끌고가야 할 주인공이다. 그러니까 그의 내면을 통해 드러나는 세상은 독자가 외부에서 보는 것과 달리 결코 간단하지 않다. 평범하게 15년간 잘 살아왔는데, 어느날 덜컥 마족 왕이 되어 이웃 나라, 그것도 인간들과 싸워야 한다는 상황은 머릿속까지 근육으로 꽉 차 있을 것 같은 야구소년 에게도 결코 녹록치 않다. 2차 세계대전 이후 일본 평화교육의 모범적인 사례 같은 유리는 언제나 비폭력 평화주의를 주장하지만 늘 주변 사람들에게 타박맞고 질책당한다.

그것만으로도 충분히 심란한데, 한술 더 떠 대부이자 보디가드, 부하이자 동료인 콘라드가 어느 날 갑자기 자신을 배신하고 적국 간부로 나타났다. 원작과 애니메이션이 다른 길을 걷기 시작하는 이 시점에서 매체의 특징이자 차이점이 드러난다.

4. 아니메디아 10월호 부록 가이드북에 실린 인터뷰에서, 니시무라 쥰지 애니메이션 감독은 캐릭터를 언급하며 시점 차이를 말했다.


독자든 시청자든 콘라드의 이러한 배신이 유리에게 완전히 등 돌린 것은 아니라는 걸 알아챌 수 있어야 한다. 원작에서는 비교적 긴 시간과 줄거리, 종잇장을 들여 유리와 콘라드의 대화, 유리만이 집어낼 수 있는 콘라드의 작은 동요, 콘라드를 바라보는 유리의 내면을 표현함으로써 유리와 콘라드 사이의 감정과 긴장이 제법 오랫동안 팽팽하게 이어진다. 그러나 애니메이션은 읽는 게 아니라 보고 듣는 매체이다. 시청자는 내면을 읽을 수 없다. 소리와 말투로 파악할 뿐이다. 그러므로 콘라드의 감정은 눈에 보이는 상냥한 눈빛과 귀에 들리는 안타까운 탄식(-_-;)으로 직접 전해야 한다. 그래야 시청자가 알아듣는다.

이러한 긴장은 오래 가지 못한다. 콘라드의 속내는 다 알 것 같다. 다만 그가 언제 진짜 속내를 보여줄지, 어떤 식으로 행동할지만이 기다려질 뿐이다. 35화 후반부에서 유리를 배신하고 적국 대 시마론의 간부로 나타났던 콘라드는 40화 후반에서 유리 앞에 나서 비처럼 쏟아지는 화살을 온 몸으로 막는 극적 장면으로 진심을 드러낸다. 이 장면 보던 시청자들, 27화에서 콘라드가 한 팔 잘리면서 유리를 지켰을 때처럼 눈물 흘렸을지도 른다. 실은 내가 그랬다-_-;

->원작자 타카바야시는 뉴타입 2006년 4월호 인터뷰에서 이라고 언급. 우리 집에 있는 마 시리즈 본편 11권『やがてマのつく歌になる!』에서도 아직 배신중이기에-_-; 그 뒤에 나온 12권『寶はマのつく土の中!』스토리가 궁금해져서 리뷰를 보니...럴쑤럴쑤 이럴쑤. 콘라드 배신시킨걸로도 모자라 요자크를 뭔 꼴로 만들었다냐, 이 작가야! 어흑, 그냥 5월 1일에 발매된다는『箱はマのつく水の底!』기다렸다 한 번에 봐야겠네-_-

5. 소설에서 비교적 오랫동안 배신자와 왕의 긴장이 이어진 채 이야기가 전개될 수 있는 건, 이 소설이 읽기 쉬운 문고본이란 점도 한몫하는 듯 싶다. 책 한 권에 30~40분밖에 안 걸리니까 제법 복잡하고 긴 이야기도 금방금방 술술 읽힌다. 문제는 책 나오는 속도가 오지게 느리다는 거지. 한 시간도 안 되어서 훌훌 읽은 후엔 '뒷권은 언제 나오나'하고 땅바닥 긁어야 한다. 다행히 나는 원서 졸라 느릿느릿 읽는다 (해리포터 시리즈...아직 해리포터는 숙모 집 못 벗어났다-_-;).

6. 시점과 다루는 방식이 다르므로 원작과 애니메이션의 캐릭터는 같은 행동을 하더라도 다르게 받아들여진다. 유리에게 가장 소중한 사람은 콘라드니까, 유리 시점에서 이야기가 전개된다면 콘라드와 유리의 관계 비중이 커질 수밖에 없다. 원작은 '유리의 눈으로 보는 상황 전개'이다. 타카바야시가 3인칭 시점을 넣기도 하지만 주 전개는 유리가 주관적으로 바라보고 개입하는 형식으로 굴러간다. 볼프람과 귄터의 감정은 유리에겐 크게 와닿지 않는다. 독자는 어렴풋한 표현으로 알아서 애정을 짐작해야 한다-_-;

원작에서 다른 사람의 비중은 애니메이션에 비해 약하다. 볼프람의 행동은 원작과 애니가 그다지 다르지 않지만 모든 캐릭터가 시청자에게 '3인칭'으로 관찰되는 상황에서 단연코 부각된다. 뭐 일단 약혼자지만...;
원작의 유리가 신경쓰지 않은 탓에 쉽게 넘어가버리기 쉬웠던 볼프람의 애정은 비교적 시청자들에게 전달하기 쉽게 직설적으료 표현되는 애니메이션에서는(아니...이 애는 원래 직설적이지만...) 콘라드만큼은 아니라도 비중이 제법 커졌다. 원작의 볼프람은 얼굴 예쁜 미소년이지만 애니메이션의 볼프람은 강단 있고 남자다운 아이(82살도 아이라고 할 수 있다면)이다. 볼프람을 바라보는 유리의 시점과 객관적인 모습의 차이로도 볼 수 있지만 다르게 볼 수도 있다.

7. 콘라드는 유리가 진마국에서 자신의 정체성을 지킬 수 있게 해 주는 지지목이다. 그러나 이 남자는 완전하지 않다. 현세의 유리를 아끼지만 유리의 전생이었던 수잔나 줄리아도 사랑했다. 때때로 유리에게서 줄리아를 겹쳐보기도 한다. 한 번 배신하기도 했다. 그때 애니메이션에서 유리를 지지해주었던 건 무라타, 볼프람, 요자크, 그웬달 등 다른 캐릭터들이었다. 특히 볼프람은 콘라드가 없는 동안 요자크와 함께 그의 역할까지 대신한다. 원작 콘라드가 배신자로서 유리의 곁을 떠나지 않는 것과는 다른 전개이다. 원작에서 콘라드의 빈 자리를 요자크가 채워주었던 것도 애니메이션과는 다르다.

원작의 콘라드는 차가운 말을 던지기도 한다. 그것을 받아들이는 유리도 애니메이션의 상냥하고 솔직한 소년과 다르다. 속내를 감춘 채 허세부리고 차갑게 응대한다. 적국 왕의 보좌가 된 콘라드가 무심코 유리를 '폐하'라고 부르자 유리는 '당신의 폐하는 내가 아니잖아.'라고 말한다. '도련님이 콘라드보다 더 남자답군.' 하고 칭찬하는 요자크를 바라보며 속으로 '정말 아무렇지도 않았다면 그런 작은 걸 걸고 넘어지지 않았어.' 하고 몰래 중얼거린다. 원작 캐릭터들은 상대를 향한 감정을 솔직하게 드러낼만큼 상냥하지 않다. 그러나 더 복잡하다. 겉보기와 다른 두 사람의 내밀한 관계가 많은 비중을 차지하더라도 이야기는 지루하지 않다. 표출되는 형태만이 포착되는 애니메이션과 다른 방식으로 흘러간다. 유리의 비폭력 평화주의 노선도 그러하다. 원작 유리가 주장하는 비폭력 평화주의는 애니메이션 유리의 주장만큼 간단한 문제가 아니다. 그 대상에 적군으로 돌아선 콘라드도 들어있기 때문이다.

8. 애니메이션에서 흥미로웠던 건 볼프람이 유리보다 더 남자답게 보였다는 점. 사이가 미츠키(볼프람 역)는 여자고 사쿠라이(유리 역)는 남자지만 두 사람에게 주어진 시추에이션 때문일까. 볼프람은 유리를 지키는 입장이다. 유리가 볼프람 앞을 막아선 것보다 볼프람이 유리를 지키려고 나선 횟수가 압도적으로 많다-_-
어째서일까. 이 둘을 보면 에바의 아스카와 신지가 떠오른다. 잠깐, 그럼 콘라드가 레이=_=?

9. 요새는 판타지에서도 보기 드문 기사와 군주의 로맨스. 근본은 개그지만 대사는 낭만적이다. 콘라드가 진왕의 제단에 칼집을 맡기며 '내 검이 돌아갈 곳은 진왕이 계신 곳' 이라 읊조리는 부분이나, 귄터가 유리를 지키기 위해 콘라드와 검을 부딪치며 '내 검을 더럽히는 것은 당신의 피가 될 것 같군요.'라고 말하는 건 요즘같은 시대에 듣지 못한 장중한 로맨티시즘이다. 슬램덩크의 '나올 테면 나와봐' 하는 대사만큼 피가 끓지는 않았지만...

10. 마 시리즈는 개그이면서 패러디물이다. 언어 유희와 인용, 패러디가 엄청나게 쏟아져서 보는 사람 애 먹인다. 수레를 끌던 양이 길을 잃고 헤매자 무라타는 '양은 2000년 전부터 길치였어. 성경에도 나와있잖아~'라고 말한다. 하늘에서 떨어진 유리를 보고 '과연 공포의 대왕이구나. 하늘에서 떨어졌어...'라기도 한다. 포수 이토를 존경하는 유리는 그의 등번호와 같은 숫자-자신이 진마국 27대 마왕이 되었다는 말을 듣고 '27은 좋은 숫자야...'하고 중얼거린다. 20세기 후반을 살지 않은 사람이면 이해하기 어려운, 동시대 같은 문화를 공유하는 사람만이 즐길 수 있는 개그. CM 패러디는 뭐가 그리도 많은지 각주 없으면 제대로 즐기지 못할 지경이다.

11. 예전에 고민했던 부분. 마 시리즈 외전에서 시부야 유리의 형 쇼리는 히토츠바시 대학에 다니는 엘리트로 이시하라 신타로를 존경하며 도쿄 도지사를 꿈꾸는 인물이다. 이 부분에서 마 시리즈 조용히 덮고 안 읽기로 마음먹었으나...-_-; 황폐한 마음에 달려오는 미소년 미청년 미중년 미노년 쌍쌍바를 막을 이성 따윈 남아있지 않아서 결국 얌전히 사랑에 몸을 맡겼다. 그러니 순식간에 휩쓸리더라-_-;

그래서 결론은...불편한 부분 있으면 씹으면서 그냥 보기로 했다. 얘들이 이시하라 신타로 존경하는 거나 한국 애들이 이명박 존경하는 거나 그게 그거지 별 수 있나 식으로 마음을 다스리니 읽힌다.

12.『땅에는 마가 붙는 별이 내린다!』가 나온 것은 2003년 6월이니까 이라크 전쟁 즈음. 후기에서 타카바야시는


...라고 이야기했다. 작가의 할아버지가 2차대전 참전자였다는 말도 덧붙이며. 종전 이후 평화교육의 산물인 전형적 휴머니스트를 보는 듯한 느낌. 이와나미 문고 지식인들을 마냥 좋아할 수 없는 것과도 연결된, 조금은 복잡한 기분.

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2006년 3월 작성글. 그 이후 5월에 나온 '상자는 마가 붙는 물 아래에!' 도 봤다. 스토리는...으음. '못된 남자아이의 가슴 밑바닥에는 자식을 버린 어머니에 대한 미움과 그리움이 자리잡고 있다' 였다. 유리를 사이에 둔 남자들의 에로틱하고 피가 튀는 전투는 아직도 전개중.